Il ritorno di Francesco Guccini con il suo ultimo album, “Canzoni da Osteria“, rappresenta molto più di una semplice produzione musicale. È un’immersione profonda e coinvolgente nel tessuto culturale e storico italiano, arricchita da riflessioni appassionate e autentiche provenienti dall’animo dell’artista modenese.
Quest’opera musicale non solo intrattiene, ma offre un viaggio unico attraverso le radici stesse della musica, regalando un’esperienza di profonda autenticità, qualcosa che nel panorama musicale contemporaneo è spesso difficile da trovare. La scelta coraggiosa di Guccini di rifiutare le piattaforme di streaming e di distribuire l’album esclusivamente in formato fisico rappresenta una sorta di rivoluzione controcorrente nell’era digitale. Questa decisione potrebbe apparire scomoda in un’epoca di immediata fruizione digitale, ma conferma il suo legame irremovibile con l’autenticità e l’essenza stessa dell’esperienza musicale.
Attraverso la sua arte, Guccini sfida la standardizzazione e la rapidità dell’industria musicale contemporanea, offrendo un’alternativa che celebra la profondità, la contemplazione e l’autenticità nell’ascolto della musica. Il viaggio proposto da “Canzoni da Osteria” si snoda attraverso le osterie, intrecciando aneddoti e riflessioni che fondono il folklore italiano con temi sociali contemporanei. Questo nuovo album offre un’immersione nella storia, narrando storie legate all’Italia e ad altri luoghi lontani, presentando brani che si connettono attraverso tematiche universali e riflessioni intime.
L’opera di Guccini trasporta il pubblico in un viaggio che abbraccia il passato, si interroga sul presente e getta uno sguardo proiettato verso il futuro, offrendo una sintesi unica di tradizione e attualità, di folklore e consapevolezza sociale.
La nuova opera gucciniana non è solo una testimonianza della sua eredità artistica, ma rappresenta anche un richiamo urgente a temi e valori che mantengono la loro rilevanza costante nel panorama musicale e nella società odierna. La sua musica non solo intrattiene, ma educa e stimola riflessioni, spingendo il pubblico a esplorare le complessità della vita, dell’identità culturale e della storia attraverso la coinvolgente lente narrativa della sua musica.
I ricordi del cantautore in merito a incontri significativi e osterie speciali sottolineano l’importanza di tali luoghi come centri di scambio culturale. Questi spazi, come l’osteria dei Poeti, quella da Gandolf e delle Dame, sono state arene in cui non si discuteva politica, ma si scambiavano conversazioni intorno a temi come il Vietnam e i diritti civili. Tra gli incontri più memorabili, spiccano le interazioni con persone come Alex il greco. Questi dialoghi hanno plasmato la creazione di brani significativi come “21 aprile”, un brano bilingue che conclude il viaggio di “Canzoni da Osteria”. Un percorso necessario da seguire ad occhi chiusi e cuore e mente aperta. Da non perdere
Questo nuovo disco del Maestro del cantautorato italiano esce per BMG esclusivamente in formato fisico in 5 diversi formati: CD, CD limited edition – maxi
formato, vinile, vinile special edition (edizione limitata numerata e colorata), e per i veri intenditori uno speciale doppio vinile edizione esclusiva con tracce strumentali incisione diretta dai mix (edizione limitata e numerata).
Ecco la tracklist del progetto:
- Bella ciao
- Jacinto Chiclana
- Amore dove sei
- Maria la guerza
- El caballo negro
- La tieta
- Il canto dei battipali
- Hava nagila
- The last thing on my mind
- La chacarera del 55 (con Flaco Biondini)
- La maduneina dal Baurgh ‘d San Pir
- Cotton fields
- Sur
- 21 aprile
